ARTE E COSMETICI?

Dettaglio, installazione. Cosmydor x Grems Pop-up Exhibition, Parigi, febbraio 2020.

Ci si potrebbe chiedere cosa lega l'arte e la cosmetica, due mondi apparentemente diametralmente opposti, il primo che tocca le profondità dell'anima, il secondo limitato allo strato esterno della pelle: uno, eterno, l'altro, superficiale.

Eppure, sono uniti dalla loro forza motrice: la ricerca della bellezza

L'arte presuppone una costante e infinita ricerca della bellezza - anche se nel ventesimo secolo si trattava più che altro di attaccare credenze e tradizioni di lunga data. Riconosciamo la bellezza artistica dall'emozione estetica che ispira.
La bellezza che utilizza una varietà di mezzi: la tela, i materiali da costruzione o il suono; la carta, il grande schermo o il palcoscenico.
La bellezza per una varietà di scopi: piacere, dichiarazione politica o catarsi personale.
I filosofi ci dicono che è praticamente impossibile vivere senza arte, perché la ricerca della bellezza dà alla nostra vita un significato spirituale, trascende la nostra esistenza individuale e ci differenzia dagli animali. La nascita dell'umanità è inestricabilmente intrecciata con la nascita della ricerca artistica.

La bellezza artistica è una sana natura umana.

Eppure la cosmetica persegue un obiettivo simile, anche se più ristretto, limitato alle persone e al loro aspetto.
La pelle è il primo "mezzo" di qualsiasi relazione umana, nonché il confine interno/esterno di un individuo. Riconosciamo la bellezza cosmetica dai sentimenti - sociali o amorosi - che suscita.
I cosmetici si basano sul presupposto che le caratteristiche contano poco (la bellezza umana è soggettiva), ma che, al contrario, la cura che dedichiamo alla salute della nostra pelle può riflettere un'immagine di bellezza.

La bellezza cosmetica è una pelle umana sana.

Così, l'arte e la cosmetica possono essere visti come mondi altamente compatibili, a causa della loro eterna radice comune: la ricerca eminentemente umana della bellezza. 

Tuttavia, raramente si trovano insieme. La pubblicità dei cosmetici ha tirato fuori le stesse immagini e messaggi per decenni - da quando si è contorta per vendere formule industriali con bassi livelli di ingredienti attivi e alti livelli di prodotti petrolchimici. Anche se a volte creativo, questo non è un approccio artistico.
Alcuni marchi sponsorizzano mostre o concerti e giocano un ruolo nelle ristrutturazioni architettoniche, il che è molto lodevole.
Tuttavia, pochissimi di loro hanno adottato un approccio veramente artistico e lo hanno scritto nel loro DNA. C'è solo un modo per farlo: dare agli artisti un posto dove esprimersi liberamente.

Cosmydor ha celebrato la radice comune dell'arte e della cosmetica già nel 1891 e la celebra di nuovo nel 2020.

Nel 1891, Jules Chéret creò una famosa illustrazione nell'ambito di una collaborazione con Cosmydor. Grande artista dell'epoca, Chéret influenzò Alphonse Mucha, ma anche Henri de Toulouse-Lautrec, Georges Seurat e Pierre Bonnard.
Fedele a questo DNA artistico, 129 anni dopo, il marchio ha chiesto a Grems, uno dei più talentuosi artisti francesi della sua generazione, di reinterpretare liberamente questa eredità di design.
Conosciuto per il suo ricco stile mutevole, Grems è un artista versatile che si è liberato con successo dagli stereotipi della street art di poca sostanza. Le sue mostre godono di un successo internazionale.
Utilizzando prima il packaging di alcuni prodotti Cosmydor, poi una varietà di media originali (tele, mobili, stampe, taglio laser), Grems è riuscito a creare opere d'arte uniche. Questi pezzi sono caratterizzati dal suo stile distintivo e sono puramente in bianco e nero, come una sorta di contrappunto, un cenno alla raffinatezza del lavoro di Jules Chéret con il colore. Nel febbraio 2020, questi pezzi sono stati esposti insieme in una galleria temporanea a Parigi.

 
Dal punto di vista del marchio, è stata molto più di una semplice collaborazione a scopo di marketing.
Per Cosmydor, la ricerca condivisa di bellezza e significato tra arte e cosmetici è una forza motrice fondamentale e una continua fonte di ispirazione.
Vorremmo ringraziare Grems per aver dato vita a questo progetto con tanta immaginazione e talento.